극장 리뷰: '와인과 장미의 나날들'과 '웻 브레인'

Days와 Wine and Roses의 중심에 있는 다이아몬드이자 뮤지컬의 보석상자인 Kelli O'Hara의 목소리에 대해 이야기부터 시작하겠습니다. 그녀는 매우 명쾌하고 절제된 노래를 부르며, 어려운 반음계 암송을 쉽게 보이게 만듭니다. 이는 그녀가 감정적으로 고조되고, 소프라노의 목소리를 내고, 수평선 너머로 햇빛을 던지는 지점까지입니다. 구름의. 그 순간 중 첫 번째는 Adam Guettel의 악보 초반에 나옵니다. 그녀는 "There Go I"라는 솔로로 성층권으로 올라갈 때 "위험/위험/나를 행복하게 만들어/그들이 나를 행복하게 만들어/왜인지 모르겠어요"라고 노래합니다. ."

O'Hara는 Kirsten이라는 비서 역을 맡았는데, 그 순간 한국 전쟁에서 막 귀국한 술꾼인 Brian d'Arcy James의 홍보 간부 Joe에게 유혹을 받았습니다. 그녀는 그를 만나기 전에 술을 금했지만 그는 그녀에게 술을 마시도록 설득하고 둘 다 중독됩니다. 이 뮤지컬은 JP Miller의 TV극을 원작으로 하며 1958년 선집 시리즈 Playhouse 90의 일부로 방영되었으며 Jack Lemmon과 Lee Remnick이 주연을 맡은 1962년 영화로 각색되었습니다. 당시 히트작으로 많은 미국인들에게 중독에 대한 보다 명확한 이해를 소개한 이 영화는 도식적인 줄거리를 통해 간단하게 교훈적이기도 합니다. Joe는 Kirsten에게 술을 마시도록 설득하고 중독은 그들의 삶을 탈선시키며 그녀가 더 어려움을 겪게 되자 그는 회복하려고 노력합니다. 뮤지컬은 확장하기 위해 고군분투합니다. 그럼에도 불구하고, 세기 중반의 맥락에서 모두 뛰어난 이 그룹이 왜 시도하고 싶어했는지 알 수 있습니다. (Guettel 자신도 회복 중입니다.) 특히 O'Hara는 Guettel 및 책 작가 Craig Lucas와 함께 반짝이는 The Light in the Piazza를 작업했습니다(그리고 그녀가 처음으로 이 이야기를 그들에게 제안한 것은 워크숍 중에였습니다). 이제 그 뮤지컬이 브로드웨이에서 초연된 지 거의 20년이 지난 지금, 이것은 그들의 성대한 재회를 의미합니다.

Guettel의 점수는 전제의 직접성으로 인해 제약을 받더라도 기다릴 가치가 있습니다. 딸(Ella Dane Morgan)과 함께한 몇 순간을 제외하면 Joe와 Kirsten이 노래하는 유일한 캐릭터이며 Guettel은 O'Hara와 James에게 오페라 아리아부터 재즈의 톡톡 튀는 모방에 이르기까지 다양한 스타일을 썼습니다. 징글(Morton Salt Girl은 은유로 반복됩니다). James는 O'Hara보다 약간 덜 눈에 띄는 역할을 맡았지만 "Magic Time"이라는 노래에서 초반 분위기를 설정했습니다. 그는 치찰음처럼 매끄럽게 술을 손에 들고 요트 파티를 헤쳐나가는 모습을 보였습니다. 공기와 빛이 광장의 핵심이었다면 여기서 우리는 물과 어둠에 대한 암시를 얻습니다. Joe는 Kirsten을 사랑합니다. "As the Water Loves the Stone"이라는 한 노래에서는 돌과 돌에서 이어지는 빽빽한 이미지의 사다리를 전개합니다. 물은 바람을 사랑하는 돌로, 바람은 비구름으로, 구름은 아래 물로 돌아가는 것입니다. 중독의 패턴이라는 맥락에서 매혹적인 사랑에 대한 순환적 묘사이며, 게텔은 그것을 듣고 나서 오랫동안 머릿속을 맴도는 불안한 멜로디 위에 그것을 설정합니다.

그렇다면 Days of Wine and Roses가 모호함을 평범한 내용으로 찾는 순간에서 물러나는 것은 유감스러운 일입니다. 친척, 후원자, 고용주, ​​파티 참석자 및 기타 인물로서 여러 역할을 맡은 배우들의 앙상블이 연기하는 Joe와 Kirsten 주변의 캐릭터는 종종 무뚝뚝하게 요점을 짚고 있습니다. 그녀가 술을 마시는 이유"라고 Joe의 후원자는 말합니다. 연출을 맡은 마이클 그레이프는 제임스와 오하라로부터 풍부한 연기를 얻었지만, 두 사람이 종종 대서양의 이미 작은 무대 중앙으로 눌려지고, 그들 위에 밴드가 양쪽에 있고, 물통이 있는 그의 무대는 그들 앞에서는 밀실 공포증에 걸립니다. 아마도 모드 스타일을 연상시키기 위한 의도였으나 그냥 Dear Evan Hansen을 생각하게 만드는 대형 반투명 패널로 가득 찬 Lizzie Clachan의 세트는 불안할 정도로 합성적입니다.

이 모든 것이 나를 Days of Wine and Roses가 찾으려고 하는 감정으로부터 멀어지게 만들었습니다. Kirsten과 ​​Joe의 해산은 비록 전신으로 전송되고 정밀하게 실행되었지만, 비명을 지르는 것보다 더 추상적입니다. 한 캐릭터가 다른 캐릭터와 위치를 교환하는 등 줄거리의 난간을 너무 명확하게 볼 수 있으며, 이는 그들을 완전한 사람으로 보는 것과 질병에 대한 더 복잡한 이해를 방해합니다. 접근 방식은 장식적입니다. 쇼가 끝날 무렵 나는 Kirsten 자신이 노래한 Danger에 대해 더 많은 것을 원했습니다.